Happyend｜空音央（2024）

Something big is about to change.

在將至的未來，日本依舊地震頻繁，排外情緒高漲，體制混亂。不同的是，更精密的電子監測系統悄然運行，手機掃描 Face ID 便可獲悉個人資料，在校園內無所不在的 Panopticon「全視點」，無論叼菸還是比中指，皆無所遁形。

一眾少男少女準備脫下「青春」華衣，心中仍懷抱躁動與叛逆，宛如地殼鼓譟。在這動盪的時代，以一輛豎立的艷黃跑車作為觸發，掀起思潮的波濤。

我們反正都要死，倒不如享受一下愉快的時光吧。— 裕太

主角裕太（栗原颯人 飾）是「享受當下」派，沉醉於迷離的音樂夢，只想與摯友一起打鬧；而在日韓裔的阿高（日高由起刀 飾）則渴望「改變未來」，萌芽出身分認同的思考而走上街頭。在這「末世」下，前者是絕望，後者是覺悟，青春亦半推半迎地走向終結。友情在畢業前悄然失控，昔日好友因立場分歧而分開，如日常的放學路，總是因出口分岔而背道而馳。

如果我和裕太大學才認識，我們還會是朋友嗎？— 阿高

電影開場與結尾的定格畫面，宛如回憶的影帶突然停滯，時間在此斷裂。結尾時裕太踏前戳著阿高，伴隨強勁的音樂迸發，這一定格便是十多秒，仿佛將青春凝固在永恆，既與過去道別，亦凝視著未來。配樂突然流動著，時間亦然，而他們只能繼續向前走。

---

這部作品是空音央（Neo Sora）的首部長篇作品，在劇本、鏡頭與配樂的運用中已可見成熟，角色間的微妙關係透過景物間的幾何構圖悄然暗示，一切意涵不言而喻。

我特別喜歡夜店一幕：阿明不慎弄翻吊燈後，緊接是裕太和阿高變形的影子，中間隔著一根電燈柱瞬間將二人割裂，不需見其表情，構圖已然揭示隔閡。

配樂切入亦很精妙，時而平緩的鋼琴，時而澎湃的電音，透過畫外音訴說青少年成長的拉扯與躁動。在某些場景中故意留白聲音，如校園地震那幕，百葉簾在顫抖，物品塌下，卻沒有任何因晃動而發生的巨響，只有靜默中的恐懼，彷彿所有的凝聚力都聚在此刻。

「全視點」的監視讓我想起《1984》中的老大哥，潛伏在任何地方。戲中加插很多固定鏡頭（Fixed Shot），而非隨人物移動，如從斜上方的俯瞰角度拍攝校長室一幕，很像是安插在走廊各處的「全視點」，不安的氛圍肆意騷動著。

---

或許同是這時代巨輪下的一員，憶起當年與同學在課室中目睹雨傘運動的一幕幕，即使大家身處同一空間，思想卻早已紛飛…究竟那時的我們是 Happy End 嗎？