Paris Texas｜Wim Wenders（1984）

以緩慢的步調講述一個愛與逃離、自我毀滅與修復的故事。

紅・綠

電影中有兩種顏色反覆出現：表現濃烈情感的「紅」與「綠」。在色彩學中，紅色經常用來表現激動或強烈的情緒，正如 Travis 對愛情的熾熱渴望與執著。綠色則是光譜另一端，示意孤寂、唏噓和殘酷的現實。

電影開場，在廣袤的荒漠下，一頂紅色鴨舌帽前進著，那是男主角 Travis。他為情所困而自我放逐，孑然前行，直到倒下，醒來時已在診所，畫面盈滿的綠光將他拉回冰冷的現實。

隨著劇情的推進，Travis 與兒子 Hunter 決定展開尋找妻子兼母親 Jane 的旅程。父子倆身穿紅色上衣，象徵他們的盟友關係，並追逐著 Jane 駕駛的紅色 Chevrolet。初次重逢時，房間充斥紅色物品，一襲桃紅色的寬鬆毛衣和俏皮短髮映入眼簾，那份情感幾乎要溢出螢幕。

電影尾聲，Travis 在大樓下凝視著窗前，Jane 與 Hunter 相擁的畫面。街燈在夜裡閃耀，為黑暗披上一層詭秘的綠。這次，Travis 獨自踏上公路。在車中，深藍的城市背景映襯著他，遠方餘暉中的紅色漸漸消逝，彷彿那顆熾熱而瘋狂的愛也隨之平息。

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德州・巴黎

德州巴黎是故事的起源，更是現實與幻想交錯的代名詞。

這片土地是 Travis 母親的故鄉，也是他父親生前的幻想。父親將妻子視為高尚而夢幻的法國巴黎女子，但這不過是自我催眠的情感投射；她的根依然在那片荒涼的德州。Travis 對妻子 Jane 同樣懷有幻想，他們的愛情猶如一場熱烈的冒險。然而，當現實的無情與重壓逼近，他在幻想與現實之間的矛盾逐漸崩潰，變得歇斯底里，而Jane 也無法承受，選擇逃離。

Travis 與 Jane 的關係，如同德州與巴黎，性格的對立和漫長的分離，形成無法逾越的鴻溝。在這條幻想與現實交織的道路上，他們的故事注定是一場無法回頭的旅程，留下的只有無盡的失落與無奈。

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電話、對講機、鏡子

電影巧妙地運用各種物品作為意象，如電話、對講機和鏡子，來隱喻角色間的距離與隔閡。如 Hunter 透過對講機與父親 Travis 溝通，或是在電話亭中與弟弟夫婦聯絡，無不彰顯彼此的疏離。

當中我最喜愛的一幕是 Travis 與 Jane 的相認，簡直是教科書等級，無須多餘對白，僅憑角色的面向、場地佈置及燈光已能訴說兩人澎拜的情感。二人身處不同的包廂，一面單向鏡子將彼此分割，只有 Travis 能單方面看見 Jane。透過包廂電話，Travis 娓娓道出那段不堪且充滿妒火的過去。Jane 則坦承她曾渴望逃離，幻想在高速公路上奔跑，穿越田野，越過河床，追尋屬於她的自由。

在袒露心聲後，他們的面龐在黑暗中重疊交錯，彷彿瞬間靠近。然而，即使重逢，卻無法真正重聚。隔膜依舊存在，沒有大團圓結局，只有最後的道別…